Über jiddischen Tanz und jiddische Tanzmusik
von Alan Bern

Im Gegensatz zu vielen israelischen Tänzen ist der jiddische Tanz keine Erfindung von Choreograf*innen, sondern eine alltägliche Tanzkultur, die bei Hochzeiten und anderen Festen in der jiddischen Kultur von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Die Musik für jiddischen Tanz umfasst viele Genres, die Fans der Klezmermusik vertraut sind, etwa Freylekhs, Bulgars, Shers, Zhoks und viele andere. Tatsächlich wurden diese Genres über viele Generationen hinweg ausschließlich zum Tanzen gespielt – lange bevor sie überhaupt in Konzerten für ein zuhörendes Publikum erklangen. Um ihre besonderen Grooves wirklich zu verstehen, ist es deshalb entscheidend zu spüren, wie sie funktionieren, wenn sie Tänzerinnen begleiten. Die Tänzer*innen sind der Anker, der verhindert, dass jiddische Tanzmusik einfach irgendwohin davonschwebt. schließen

Über Balfolk
von Vivien Zeller

Balfolk ist eine lebendige europäische Tanz- und Musikkultur, die auf traditionellen Tänzen aus verschiedenen Regionen Europas basiert – besonders aus Frankreich und der Bretagne – und bis heute in einer modernen sozialen Tanzszene floriert. Dabei beschränkt sich das Tanzen nicht nur auf traditionelle Melodien. In den letzten 40 Jahren hat sich eine dynamische Musikszene entwickelt, in der viele neue Tanzmusik-Kompositionen im Balfolk-Stil entstanden sind.

Im Tanzorchester konzentrieren wir uns auf die besondere Energie der Balfolk-Tanzmusik. Gemeinsam arbeiten wir an Arrangements für typische Balfolk-Tänze wie Mazurka, Schottisch, Bourrée und Rondeau und entdecken, wie einzelne Stimmen zusammenkommen und einen energiegeladenen Ensemblesound entstehen lassen.

Dabei schauen wir uns an, wie ein größeres Ensemble gestaltet werden kann: Melodien, zweite Stimmen, rhythmische Begleitungen und Basslinien greifen ineinander und erzeugen den Groove, der die Tänzer*innen trägt. Außerdem arbeiten wir an typischen stilistischen Merkmalen der Balfolk-Musik – an Phrasierung, Dynamik und daran, wie Musik den Tanz unterstützt. Auch Tanzlieder sind ein wichtiger Teil des Balfolk-Repertoires, und es ist gut möglich, dass ein oder zwei davon auch in unserem Dance Orchestra auftauchen. schließen

Über chassidische Musik
von Alan Bern

Das chassidische Judentum entstand im 18. Jahrhundert in Osteuropa als spirituelle Erneuerungsbewegung, in der Musik von Anfang an eine absolut zentrale Rolle gespielt hat. Heute gibt es über 100 verschiedene chassidische Dynastien, die vor allem in Nordamerika, Israel und Belgien beheimatet sind – jede mit ihren eigenen musikalischen Traditionen und Repertoires. Gemeinsam ist ihnen die Betonung der spirituellen Funktion von Musik: ihre Fähigkeit, Sänger*innen oder Instrumentalist*innen von einem Zustand tiefer, kontemplativer Hingabe in einen Zustand euphorischer Ekstase zu führen.

Traditionell überschneiden sich chassidische Musik und Klezmermusik stark, besonders im Tanzrepertoire. Viele Melodien, die wir heute als Freylekhs oder Bulgars kennen, sind aus der Klezmermusik in die chassidische Musik gelangt – und umgekehrt. Mit dem Wachstum und der Weiterentwicklung der chassidischen Gemeinschaften haben sich jedoch Repertoire, Stil, Rhythmen und Stimmungen im Laufe der Zeit stark verändert, insbesondere seit der Mitte des 20. Jahrhunderts unter dem Einfluss von Popmusik und Musik aus dem Nahen Osten. So ist zum Beispiel das Genre Freylekhs in der zeitgenössischen chassidischen Musik sehr beliebt: Es umfasst viele bekannte Klezmermelodien, wird aber mit einem Beat gespielt, der aus der arabischen Musik stammt, und nutzt Harmonien, Arrangements und Effekte aus der modernen Popmusik.

Im Tanzorchester werden wir sowohl den zeitgenössischen chassidischen Stil auf vertraute Klezmermelodien anwenden als auch Musik erkunden, die innerhalb chassidischer Gemeinschaften komponiert wurde. Unser Ziel ist es, Musik zu gestalten, die die spirituellen Qualitäten des chassidischen Tanzes vollständig unterstützt. Wir haben das große Glück, mit Eli Benedict einen Tanzlehrer und Begleiter zu haben, der uns dabei anleiten wird.

Bitte lies den folgenden Artikel über chassidischen Tanz, den Eli geschrieben hat, um ein lebendigeres Bild davon zu bekommen, was Dich erwartet. schließen

Über chassidischen Tanz: Die Kunst und Seele der Bewegung
von Eli Benedict (Dozent im YSW26 Tanzworkshop)

Chassidischer Tanz ist mehr als nur ein freudiger Ausdruck – er ist eine reiche und geheimnisvolle Bewegungstradition, in der sich Spiritualität, persönliche Emotion und künstlerische Form miteinander verweben. Er eröffnet sowohl den Zugang zu gemeinschaftlicher Verbundenheit als auch zu tiefer Selbstreflexion. Gesten und Schritte sind von Bedeutungen durchdrungen, die über Jahrhunderte hinweg weitergegeben wurden – wie ein Flüstern durch die Zeit. In dieser Tradition aufgewachsen, hat Eli Benedict diese Tänze seit seiner Kindheit aufgenommen und ihren Rhythmus, ihre improvisatorische Freiheit und die dahinterstehende Philosophie verinnerlicht.

Der Tanzworkshop bietet eine praktische Reise in die lebendige Welt des chassidischen Tanzes – eine Kunstform, in der Bewegung zum Erzählen wird und der Körper auf eine Weise spricht, die Worte nicht erreichen können. Die Teilnehmenden begegnen einem breiten Spektrum von Tanzformen innerhalb dieser Tradition: Solotänzen, Paartänzen, Kreistänzen, größeren Gruppentänzen sowie theatralischen oder Bühnenformen.

Im Zusammenhang mit dem diesjährigen Festivalthema über Frauen in der jiddischen Kultur wird der Workshop auch Tanztraditionen von Frauen und Bewegungsformen aufgreifen, die sich in weiblichen sozialen Räumen des aschkenasischen Lebens entwickelt haben.

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