Über jiddischen Tanz und jiddische Tanzmusik
von Alan Bern

Im Gegensatz zu vielen israelischen Tänzen ist der jiddische Tanz keine Erfindung von Choreograf*innen, sondern eine alltägliche Tanzkultur, die in der jiddischen Kultur bei Hochzeiten und anderen Festen von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Jiddischer Tanz wird von Musik begleitet, die viele Genres umfasst, die Klezmer-Fans kennen – etwa Freylekhs, Bulgars, Shers, Zhoks und viele andere. Tatsächlich wurden diese Genres über viele Generationen hinweg ausschließlich zum Tanzen gespielt, lange bevor sie auch in Konzerten für ein zuhörendes Publikum aufgeführt wurden. In diesem Sinne ist der jiddische Tanz gewissermaßen das „Zuhause“ eines großen Teils der Klezmermusik. schließen

Über Balfolk
von Lena Anseeuw

Balfolk ist eine soziale Tanztradition, deren Wurzeln in ganz Westeuropa liegen. Der Begriff setzt sich aus den Wörtern bal (Tanzfest) und folk (Folklore) zusammen.

Balfolk-Tanz ist nicht auf eine einzelne Kultur beschränkt. Tänze aus ganz Europa haben ihren Weg ins Repertoire gefunden, was ihn zu einer sehr vielfältigen und leicht zugänglichen Tanzform macht. Seit den 1970er Jahren erlebt die Folk-Kultur eine echte Wiederbelebung. Tänze und Lieder, die zuvor auf regionalen Treffen gepflegt wurden, gelangten auf größere Bühnen. So wurden lokale Traditionen zu einem gemeinsamen kulturellen Erbe, das weit über seine Ursprungsorte hinausgetragen wird.

Die Tänze selbst sind vielfältig und unterscheiden sich stark in Stil und Ausdruck. Viele werden paarweise getanzt, aber auch Kreis- und Kettentänze sind sehr verbreitet. Typische Tänze sind Mazurka, Scottish, Bourrée, An Dro und Chapelloise.

So vielfältig wie die Tänze und Lieder sind auch die Tänzer*innen. Die Balfolk-Community ist sehr offen und einladend. Es gibt Raum für alle, und im Mittelpunkt steht der Spaß am Tanzen. Die Grundschritte vieler Tänze sind leicht zu erlernen, und vor jeder Balfolk-Veranstaltung gibt es einen Workshop, damit alle mitmachen können.

In diesem Workshop beginnen wir mit den Grundlagen: den Schritten der beliebtesten Tänze. Wir hören Musik, erkunden Rhythmen und lernen auch einige weniger bekannte Tänze kennen.

Anschließend beschäftigen wir uns damit, miteinander zu kommunizieren – nicht mit Worten, sondern durch Bewegung und Intention. Du lernst, sicher zu selbstbewusst zu führen sowie diese Impulse als folgende*r Tanzpartner*in zu interpretieren. Wir verwandeln Kreistänze von einzelnen Schritten in eine gemeinsame Bewegung als Gruppe. Außerdem erkunden wir bestehende Variationen und lernen, wie Du Deine eigene Kreativität in die Bewegung einbringen kannst.

Ich bin seit 17 Jahren Teil der Balfolk-Szene und habe von vielen wunderbaren Tänzer*innen und Musiker*innen in ganz Europa lernen dürfen. Tanzen ist eine lebenslange Leidenschaft für mich, und ich freue mich, sie mit Euch teilen zu können. schließen

Über chassidische Musik
von Alan Bern

Das chassidische Judentum entstand im 18. Jahrhundert in Osteuropa als spirituelle Erneuerungsbewegung, in der Musik von Anfang an eine absolut zentrale Rolle gespielt hat. Heute gibt es über 100 verschiedene chassidische Dynastien, die vor allem in Nordamerika, Israel und Belgien beheimatet sind – jede mit ihren eigenen musikalischen Traditionen und Repertoires. Gemeinsam ist ihnen die Betonung der spirituellen Funktion von Musik: ihre Fähigkeit, Sänger*innen oder Instrumentalist*innen von einem Zustand tiefer, kontemplativer Hingabe in einen Zustand euphorischer Ekstase zu führen.

Traditionell überschneiden sich chassidische Musik und Klezmermusik stark, besonders im Tanzrepertoire. Viele Melodien, die wir heute als Freylekhs oder Bulgars kennen, sind aus der Klezmermusik in die chassidische Musik gelangt – und umgekehrt. Mit dem Wachstum und der Weiterentwicklung der chassidischen Gemeinschaften haben sich jedoch Repertoire, Stil, Rhythmen und Stimmungen im Laufe der Zeit stark verändert, insbesondere seit der Mitte des 20. Jahrhunderts unter dem Einfluss von Popmusik und Musik aus dem Nahen Osten. So ist zum Beispiel das Genre Freylekhs in der zeitgenössischen chassidischen Musik sehr beliebt: Es umfasst viele bekannte Klezmermelodien, wird aber mit einem Beat gespielt, der aus der arabischen Musik stammt, und nutzt Harmonien, Arrangements und Effekte aus der modernen Popmusik.

Im Tanzorchester werden wir sowohl den zeitgenössischen chassidischen Stil auf vertraute Klezmermelodien anwenden als auch Musik erkunden, die innerhalb chassidischer Gemeinschaften komponiert wurde. Unser Ziel ist es, Musik zu gestalten, die die spirituellen Qualitäten des chassidischen Tanzes vollständig unterstützt. Wir haben das große Glück, mit Eli Benedict einen Tanzlehrer und Begleiter zu haben, der uns dabei anleiten wird.

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Über chassidischen Tanz: Die Kunst und Seele der Bewegung
von Eli Benedict

Chassidischer Tanz ist mehr als nur ein freudiger Ausdruck – er ist eine reiche und geheimnisvolle Bewegungstradition, in der sich Spiritualität, persönliche Emotion und künstlerische Form miteinander verweben. Er eröffnet sowohl den Zugang zu gemeinschaftlicher Verbundenheit als auch zu tiefer Selbstreflexion. Gesten und Schritte sind von Bedeutungen durchdrungen, die über Jahrhunderte hinweg weitergegeben wurden – wie Flüstern durch die Zeit. In dieser Tradition aufgewachsen, hat Eli Benedict diese Tänze seit seiner Kindheit aufgenommen und ihren Rhythmus, ihre improvisatorische Freiheit und die dahinterstehende Philosophie verinnerlicht.

Der Tanzworkshop bietet eine praktische Reise in die lebendige Welt des chassidischen Tanzes – eine Kunstform, in der Bewegung zum Erzählen wird und der Körper auf eine Weise spricht, die Worte nicht erreichen können. Die Teilnehmenden begegnen einem breiten Spektrum von Tanzformen innerhalb dieser Tradition: Solotänzen, Paartänzen, Kreistänzen, größeren Gruppentänzen sowie theatralischen Tänzen oder Bühnenformen.

Im Zusammenhang mit dem diesjährigen Festivalthema über Frauen in der jiddischen Kultur wird der Workshop auch Tanztraditionen von Frauen und Bewegungsformen aufgreifen, die sich in weiblichen sozialen Räumen des aschkenasischen Lebens entwickelt haben.

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